La danza clásica

La danza clasica es conocida como la madre de todas las danzas y tiene su origen en Europa, en los bailes cortesanos de la real nobleza, como divertimento para esta clase social. A medida del paso de la historia esta forma de baile fue evolucionando en diferentes tipos de danza clasica y en el ballet clásico moderno.La danza clasica hoy es vista como una representación de la elegancia y estilo mas puros, donde los bailarines desarrollan sus movimientos de forma perfecta y de acuerdo con los tiempos que poseen las musicas.Es un estilo de danza que requiere mucha disciplina y entrenamiento por la dificultad que requiere aprender a bailar clasico. Estamos acostumbrados a ver que cada movimiento en la danza clasica se realiza de manera “limpia” y rígida, donde no hay lugar a errores. Pero igualmente con el paso del tiempo y el advenimiento de otro tipo de danzas que nacieron como contrapartida del ballet, este, fue evolucionando; igualmente lo que la identifica es la conducta y perfección de posturas, actitud y movimientos.

Baile de Hernán Piquín

Hernán Piquín

Es uno de los bailarines argentinos más destacados. Nació en Argentina y comenzó sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En 1985 es invitado como estudiante de honor por la Escuela del English National Ballet y Le June Ballet, de Francia, interpretando roles como bailarín principal y solista. Ese mismo año es contratado por el Ballet Juvenil de Caracas y en 1992 ingresa al Ballet Estable del Teatro Colón. Estrella principal del Ballet Argentino desde 1994, con quien ha realizado giras en Europa, Asia, África y todo el continente americano, integran su repertorio obras como "El lago de los cisnes", "Giselle", "Serenade", "Carmen", "Le corsaire", "Apollo", "Night Chase", "Orfeo" y "El hombre de la corbata roja", entre otras obras. En el 2000 es bailarín principal del Smuin Ballets de San Francisco, interpretando "Medea", "QaV" y "Homeless", entre otros. También es nombrado Bailarín del Año por el diario Clarín. En el 2002 reemplazó a Julio Bocca, en Miami, en el rol principal del espectáculo "Boccatango". En el 2003, Andrea Candela crea especialmente para Hernán Piquín y Cecilia Figaredo la obra "Septiembre", estrenada ese mismo año en el teatro Ópera, de Buenos Aires. En el 2004 interpreta el rol principal de Orfeo en el teatro Ópera, de Buenos Aires. Con motivo del 15° aniversario de la Compañía Ballet Argentino, encabeza junto a Figaredo el estreno de "Tangó", "Aquelarre" y "Ketiaken", en el Centro Cultural Borges, de Buenos Aires. En el 2005 es distinguido con el Premio María Ruanova, otorgado por el Consejo Argentino de la Danza. En 2008 protagonizó el largometraje "Aniceto", la remake musical del excelente director de cine argentino Leonardo Favio del filme "El romance del Aniceto y la Francisca".

Paloma Herrera

Nacida en Buenos Aires, egresó del Instituto Superior de Artedel Teatro Colón con las mas altas calificaciones y fue alumna, desde los 7 años de edad, de la Sra. Olga Ferri. Recibió Diploma de Finalista en el XIV Concurso Internacional de Varna, Bulgaria, con solo 14 años y Natalia Makarova, miembro del jurado de ese concurso, la invitó a tomar clases con las primeras figuras del English National Ballet en Londres. 

A instancias del maestro Héctor Zaraspe profesor de la Juilliard de Nva York, Paloma realiza una audición en la School Of American Ballet, donde de inmediato ingresa en el curso mas avanzado de la dicha Escuela de Ballet, considerada la mas prestigiosa de los EEUU y una de las tres mas prestigiosas del mundo. Recibe la Beca de Fundación Antorchas para "Artistas Consagrados" para sus estudios de perfeccionamiento en la School Of American Ballet en Nva York. Es elegida para el rol de principal de Raymonda Variation de G. Balanchine en el Worshop de la School.A los 15 años es contratada por el American Ballet Theatre.  A los 17 años  obtiene su Green Card de ls EEUU, siendo la primera vez que un ciudadano argentino recibe su visa de Profesional de la Danza con la denominación "Extranjero de Extraordinario Talento". Es promovida a Primera Bailarina del American Ballet Theatre a los 19 años siendo la más joven en toda la historia de esa compañia, en alcanzar la máxima jerarquía de Principal (1995). Todos los roles de su amplio repertorio clásico: Don Quijote, Romeo y Julieta, La Bayadera, El Lago de los Cisnes, El Corsario, La Cenicienta, La Bella Durmiente, Giselle, La Doncella de las Nieves, El Cascanueces, entre otros y contemporáneo, Apolo, El Hijo Pródigo, Fancy Free, etc. Los baila en el Metropólitan Opera House con el American Ballet Theatre. Los más prestigiosos coreógrafos han creado ballets para ella: Twyla Tharp, James Kudelka, Nacho Duato, Jiri Kylian entre otros. En 1999 fue votada entre los 10 Bailarines del Siglo por la revista Dance Magazine, la más acreditada del mundo.   

 

Ballet: Dancers

Julio Bocca

En la actualidad, Julio Boca es el máximo exponente de la danza clásica y contemporánea. Actuó con las compañías más prestigiosas del mundo y con las más destacadas bailarinas (como: Natalia Makarova, Carla Fracci, Alessandra Ferri, Cinthya Gregory, Nina Ananiashvili y Noelle Pontois). Nació el 6 de marzo de 1967, en Munro, Provincia de Buenos Aires (Argentina). Se crió en el seno de una familia de clase media. Se inició en la danza a los cuatro años, siendo su madre Nancy quien lo incentivó, enseñándole los primeros pasos de baile en el estudio que ella dirigía. En 1974 ingresó a la Escuela Nacional de Danzas, y al año siguiente se incorporó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (en Buenos Aires). Sus primeros maestros fueron, José Parés, Ninel Julttyeva, Karemina Moreno, María Luisa Lemos, y luego perfeccionó su técnica con Gloria Kazda Black, Lidia Segni y Wilhelm Burmann. En 1980 formó parte del Ballet de Cámara del Teatro Colón. En 1982 comenzó su carrera profesional como Primer Bailarín en la Fundación Teresa Carreño de Venezuela, y la continuó en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil.  A los 18 años ganó la Medalla de Oro en el 5º Concurso Internacional de la Danza de Moscú (el más importante del mundo), lo cual le dio la posibilidad de tener una proyección internacional de su carrera. Es así que en 1986 Mikhail Barychnikov lo convocó para ingresar como Primer Bailarín en el American Ballet Theatre, donde permaneció hasta entonces. En 1990 el Teatro Colón lo nombró como su Representante en el Exterior. Además, ese mismo año, fundó su propia compañía "Ballet Argentino", con la que recorre todo el mundo, y en la que en varias oportunidades es acompañado por la primera bailarina argentina Eleonora Cassano. Esta compañía es la primera extranjera que baila en el Palacio Hermitage de San Petersburgo. Julio Bocca a su vez baila como Artista Invitado en el Royal Ballet de Londres, el Bolshoi de Moscú, el Kirov de Leningrado, Alla Scala de Milán, la Zarzuela de Madrid, el Royal Danish Ballet de Dinamarca, el Ballet de la Opera de Oslo, el Stuttgart Ballet de Alemania, el Ballet de la Opera de París, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, el Nacional de México y el Teatro Colón de Buenos Aires. En muchos casos se presenta con producciones que son preparadas en especial para él. En su propio país, donde lo adoran, ha realizado funciones y festivales al aire libre y en estadios de fútbol, a las que han concurrido muchas personas (entre cincuenta y cien mil). Además se presenta cada año en el Estadio Luna Park, en el que ya lleva realizadas más de 93 funciones. Entre su producción se destaca: "Birdy" de Jean Pierre Aviotte, "Kuarahy" de Julio López, "La consagración del Tango" de Ana M. Stekelman y "Bocca Rock Nacional", una creación conjunta de Ricky Pashkus, Inés Sanguinetti, Gustavo Lesgart, Diana Szeinblum y Marcela Criquet. A lo largo de estos veinte años ha recibido los siguientes premios y distinciones: María Ruanova "Primus inter Pares" (1986), "Dancer of the Year" New York Times (1987), "Caballero de la Orden de San Martín de Tours" (1987), "Premio Gino Tanni a las Artes" y "Personalidad del año" (1990), otorgado en Francia junto a otras personalidades como la Madre Teresa de Calcuta. En 1991 ganó un Martín Fierro de la Televisión Argentina a la mejor actuación en show musical. También recibió "Premio King David" de la Casa Argentina en Jerusalén (1996) y "Premio Dance Magazine" (1998).

Iñaki Urlezaga

Iñaki Urlezaga

Comienza sus lecciones de danza a muy temprana edad en su ciudad natal, La Plata, y prontamente ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Por su promedio diez (10) gana una beca de perfeccionamiento en The School of American Ballet, donde permanece un año completo. Su carrera profesional la comienza en el año 1991 como Primer Bailarín del Teatro Argentino de La Plata, y ya en julio de 1993, ingresa por concurso internacional al Teatro Colón de Buenos Aires, asumiendo la categoría de Primer Bailarín. En marzo de 1995, invitado por Anthony Dowel se une al Royal Ballet de Londres, y como Primer Bailarín de la compañía se presenta desde 1995 y hasta 2005 en todas las temporadas anuales del Covent Garden Royal Opera House. Reinaugura junto a Sylvie Guillem y el Royal Ballet el Teatro Real de Madrid, España. En Octubre del año 2005, invitado por Ted Brandsen se une como Principal Guest Dancer del  Dutch National Ballet (Holanda). Su debut oficial fue el 4 de abril del 2006 con Lago de los Cisnes.- Desde esa fecha y hasta la actualidad, se presenta en las temporadas que la compañía realiza en el Het Muziektheater Opera House. En su imponente carrera artistica ha bailado como Primer Bailarín y como Artista Invitado en los Escenarios y Festivales Internacionales más importantes: Covent Garden Royal Opera House, Het Muziektheater Opera House, Metropolitan Opera House de New York, Teatro Bolshoi de Moscú, Teatro Mariinski (ex Kirov) de Lenningrado; Alla Scalla de Milan, Teatro Colón de Buenos Aires; N.K Hall de Japón; World Ballet Festival de Tokio, Japon; Lincoln Center Festival, Estados Unidos;  The Ashton Celebration,  USA;  Gala des Etoiles de Montreal, Canada; Vail International Dance Festival, Colorado USA; Internacional Ballet Stars of Ohio, USA,  Festival Diaghilev, Rusia, Gala Premio Príncipe de Asturias, España; Gala de Estrellas en el Teatro Real de Madrid, España; Festival Internacional de  Ballet de Cremona, Italia; Gala Tributo a Rudolf Nureyev en la  Scalla de Milan, Italia; Galas de Estrellas del Siglo XXI , Paris Francia; Festival Internacional de Ballet de La Habana, Cuba; Festival Internacional de Ballet de Edimburgo, Escocia, entre otros. Paralelamente a sus funciones como Etoile Internacional, en el año 2000 crea su compañía argentina Ballet Concierto con la que se ha presentado en prestigiosos escenarios y Festivales internacionales de Europa, America, Asia y Oceanía. Algunos de ellos son los siguientes: Gerald Ford Amphitheatre de Denver, Estados Unidos; Aronoff Theatre - Cincinnatti, Ohio, Estados Unidos; Kifisia Theatre, Atenas, Grecia;  Rialto Theatre, Limassol, Chipre; Teatro Municipal de Lárnaca, Chipre; Teatro Municipal de Strovolos, Chipre; Teatro Vanemuine, Estonia;  Ravenna Festival, Italia; Invito alla Danza Festival, Roma, Italia;   Teatro Comunale Francesco Cilea en Reggio Calabria, Italia; Teatro Verdi di Terni, Italia; Teatro Fraschini, Italia; Festival Opera estate Castello Di Romeo- Montecchio, Italia; Teatro Comunale Giuseppe Verdi – Gorizia, Italia; Teatro Toniolo – Mestre, Italia; Teatro Morlacchi – Perugia, Italia; Teatro Accademia  Conegliano, Italia; Teatro Rossini - Civitanova Marche, Italia; Teatro Ente Fiera-  Festival Vicenza Danza Teatro Alfieri en Asti, Italia; Thailand Cultural Centre, Bangkok, Tailandia; Grand Theatre, Shangai; Festival Internacional de Arte, Shangai; Teatro Municipal de Auckland, Nueva Zelanda; Teatro Municipal de Dunedin, Nueva Zelanda; Festival Milenni en el Teatro Tivoli de Barcelona, España; Teatro Arriaga de Bilbao; Auditorio Baluarte de Pamplona, España; Teatro Municipal de Roquetas de Mar, España; Teatro de Madrid, España; Teatro Colon de Buenos Aires, Argentina; Estadio Luna Park de Buenos Aires; Teatro Solis de Montevideo, Uruguay; Teatro Colsubsidio de Bogota, Colombia; Teatro Nacional de Guatemala; Teatro Nacional de Santo Domingo, Republica Dominicana; Teatro Nacional de Managua, Nicaragua; Teatro Nacional de Panamá, Panamá; Museo de la Nación de Lima, Perú; Festival Internacional de Trujillo, Perú; Teatro Nacional de Quito, Ecuador, entre tantos otros. Como Principal Dancer  ha desarrollado un amplio repertorio: El lago de los Cisnes, Don Quijote, Bella Durmiente, Cascanueces,  Romeo y Julieta, Manon,  Winter Dreams,  Anastacia,  Sinfonietta, Scene de Ballet, Dances Concertantes, Symphonic Variations, The judas tree,  New Bintley Ballet, Songs of the Earth, Giselle, Ondine, Serenade , Spartacus , Monotones,  Carmen, Remanso , Mozart , La fille malle gardee,  Raymonda, Eugene Onegin, La Sylphide,  The Bayedere, Le Corsaire, Paquita, Gloria Birthday Offering, Sinfonía en  C, The Lile garden, Gaitè Parisienne, Walpurgis Night, Valses, Suite en blanc, Coppelia,  Constancia,  La Pavanne para una infanta difunta, El Príncipe de las Pagodas, Tchaikovsky Pas de deux,  La Esmeralda, Sylvia, Rapsodia , Towards Poetry, El Combate,  Baile de Graduados, Ractime, Niño Brujo , Carmina Burana, Interplay, Bolero (Música: M. Ravel),  Pampeana , Destino  Buenos Aires (Tango), Tango en gris , Five Tango,  Apolo y sus Tías,  Games, Floralis, entre tantas otras.
Iñaki Urlezaga es elegido por B.M.G para grabar en Filadelfia, Estados Unidos, el video “El Día Que Me Quieras” junto a Michael Bolton y Raul di Blasio. En 2003, y paralelamente a su carrera como Principal Dancer ha incursionado en la actividad coreográfica, creando obras que han recibido excelente críticas de prensa y se han presentado en Festivales Internacionales: “Sylvia” con música de  Delibes, “Floralis” con música de Prokofiev; “Danzaria” con música de Vivaldi; “Constanza” con música de Chopin, “Cascanueces” y “La Travista” con musica de Verdi.
Sus producciones coreograficas han sido presentadas con mucho éxito en el Teatro Colon de Buenos Aires, Teatro Solís de Montevideo,  Vail International Dance Festival, la Gala de Estrellas de Montreal, entre otros escenarios. En el año 2006, es la figura elegida para cerrar la temporada de danza en el Teatro Colon de Buenos Aires hasta su reapertura en el bicentenario (año 2008).
Actualmente se encuentra trabajando en la coreografía de La Traviata a estrenarse a fines del corriente año (2009). A lo largo de su carrera ha cosechado importantes Premios internacionales:
Primer Premio Especial en el Concurso latinoamericano de Ballet (1990), Medalla de plata en el Concurso Internacional de Ballet en Paris (1992), Medalla y tres menciones en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú (1993), Primer premio en el Concurso en Artes y en las Ciencias de Coca-Cola (1994), Mejor Bailarín del año, premio otorgado por la crítica especializada de México (1999), Critic's Circle Dance Awards 2000 – Best Male Dancer of the year 2000 (2001), Premio Fundación Konex (2002), Premio María Ruanova al mejor Bailarín Argentino (2003), Critic's Circle Dance Awards 2004 – Best Male Dancer of the year 2004 (2005), Les Etoiles de Ballet 2000, Cannes  (2006)

Tipos de danza.

Ballet Clásico

Ballet Neoclasico

Ballet Moderno

Ballet Español

Flamenco

Danza Jazz

Danza Moderna: Martha Graham, Doris Humphrey, José Arcadio Limón, Alwin Nikolais, Merce Cunningham, James Waring, Paul Taylor, Alvin Ailey y Twyla Tharp. ( técnica graham: relajación y contracción - técnica humphrey: caída y recuperación - técnica limon).

Posmodernismo: Danza Contemporánea

Danzateatro (Pina Bausch)

Danzaterapia

Religiosas

Cortesanas

Campesinas (bailes populares y sociales)

Bailes de salón(Tango, Balls, chachacha, twix, charleston, 50, mambo, salsa, foxtrox,)

Folclore (baile)

Danzas étnicas: africanas (Lamba de Senegal, el Sunun y Kassa de Guinea) populares brasileñas (Capoeira, la Samba, el Frevo, el Maracatú, el Forró, el Afoxé, etc.).

Danzas indias

Danzas de Indonesia

Danzas del vientre

Danzas chinas

Teatro japonés (corte imperial)

De lo moderno a lo contemporáneo en la danza.

De lo moderno a lo contemporáneo en la danza

Estos aspectos han sido brevemente discutidos. ¿Qué es la danza y porqué de dar nombres a sus diferentes manifestaciones? Abordemos el tema principal en cuestión. Aparte de las expresiones de danza popular, que se han mantenido vivas en forma de tradición, existen otras que son de carácter formal, académico y artístico.
El ballet o danza clásica, la danza moderna y postmoderna y la danza contemporánea clasifican en este género. Históricamente, el ballet se desarrolló en las cortes francesas del siglo XVII y subsecuentes, donde se estableció su técnica, nomenclatura, diseño y ejecución. La danza moderna desarrollada a principios del siglo XX nació como contrapropuesta artística al ballet. De similar manera, a mediados de la misma centuria, la nueva generación de bailarinas y bailarines se reveló en contra de la danza moderna. A esta génesis de artistas de la danza se les denominó postmodernos. Sin embargo, éstos se revelaron únicamente en contra de los conceptos coreográficos de los modernos, que se basaban en temas de la psiquis humana y siguieron con el tipo de experimentación de movimientos corporales que la danza moderna había planteado originalmente.

Estas expresiones dancísticas norteamericanas fueron importadas a Latinoamérica a través de las giras que realizaban esas compañías de danza o bailarines y bailarinas con experiencia y conocimiento de estas expresiones. Se mantuvo el término de moderna para denotar la una o lo otra, ya que no fue a la filosofía personal del artista que se denomino sino al campo general de trabajo en donde se desarrollaba este arte.  Aunque la danza moderna propiamente dicha no logró el grado de desarrollo que tuvo en México o Cuba, lo importante es que los nuevos artistas de la danza en el país lograron apropiarse de los conceptos básicos que ésta ofrecía. De esta apropiación y de la necesidad personal de expresión de los y las artistas, que a la vez enfrentaban la realidad inestable del país, nació la danza contemporánea.

No se sabe con exactitud cuándo y dónde se originó el término danza "contemporánea".El término 'contemporáneo' denota aspectos de progreso y actualidad, además de una inmersión casi absoluta para el entendimiento de tales procesos. Para esto se necesita el desarrollo sensible de la observación activa de los hechos que se estén dando en ese lugar, espacio y tiempo.

¿ Qué es la danza?

La danza es una coordinación estética de movimientos corporales. Es el teatro no hablado. Es una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos, armoniosos y coordinados.Es la transformación del esfuerzo en gracia. Estudiar danza es aprender el lenguaje no verbal.Es uno de los pocos artes donde nosotros mismos somos el material. Es un arte bello, expresivo y emocionante.Es una creación de belleza y es valedera por si misma, como obra bella. Es mágica en muchos aspectos, tanto para los que disfrutan con su contemplación, como para los que viven y trabajan en su mundo, así se refería una de sus más grandes exponentes…Margot Fonteyn de Arias. Como toda expresión de arte es un lenguaje universal, lo que la hace comprensible en todos los niveles.